“LIVE！@SGA滬申畫廊當代經典現場”之二——“七日彈——朱哲琴音樂會”昨晚在眾多觀眾熱烈的歡呼與掌聲中，圓滿落下帷幕。十年未與上海觀眾見面的朱哲琴以全新的形象、充滿感染力與創造力的表演，征服了現場所有觀眾。演出結束后，滬申畫廊總監翁菱邀請朱哲琴與著名音樂家何訓田上場座談，與現場多位藝術家、傳媒人和觀眾進行了深入的交流。
當晚的演出在蟋蟀的夏聲中開始，一身潔白的朱哲琴跪坐在舞臺燈光中，以其獨有的“天籟”將觀眾引入她的世界。當晚朱哲琴表演的曲目大多來自新作《七日談》，同時也在老樂迷熱烈的鼓動下，表演了《阿姐鼓》、《央金瑪》、《黃孩子》、《波羅蜜多》等音樂專輯中的經典曲目。朱哲琴在現場載歌載舞，在十余位樂手的配合下，揮灑自如，激情澎湃，《三托歷》、《不翼而飛》、《卓瑪》等歌曲在現場掀起一個又一個高潮。加演《阿姐鼓》時，朱哲琴以袖遮面，激動地聽觀眾在臺下大聲呼應，演出以一首即興作品結束。
音樂會以嚴謹的高品質的音響和舞美技術呈現，視覺藝術也給觀眾留下了深刻印象。以舉辦各類當代藝術展著稱的滬申畫廊的藝術空間，被打造成一個富有濃郁自然風情與當代氣息的音樂現場，造型簡潔的純白舞臺周圍鋪設了小型沙灘，點綴著紙燈籠和蒲團，朱哲琴的白、紅兩色造型富有東方與魔幻的當代氣息，現場還配合有巨大的視頻投影。
雖然外灘三號滬申畫廊的該系列活動只針對登記在冊的藝術愛好者開放，但禁不住觀眾的巨大熱情和熱烈響應，八百名觀眾的到來將廣東路和畫廊空間擠得水泄不通，連舞臺下的沙灘布景也坐滿了觀眾。演出結束后，眾多觀眾留下與朱哲琴與何訓田教授進行了近距離的交流。
在座談中，朱哲琴講述了她近年的創作心得，以及在多年的域外游歷中“看到中國”的感受，講述了她對“泛亞洲”概念與獲得BBC3世界音樂大獎提名的感受，并表達了希望與當代藝術家進行“跨學科”合作的愿望。
作為與朱哲琴的事業密不可分的常年合作者，何訓田教授說，音樂對他來說就像呼吸一樣自然。不管環境如何變化，他始終在尋找“心靈最真實的聲音”。關于滬申畫廊倡導的跨學科實踐，他從自身經驗出發，認為“視覺并非來自視覺，音樂并非來自音樂，音樂本身就是跨學科的精神產品”。
著名傳媒人、《新周刊》主編孫冕先生發言，曾在朱哲琴的音樂中“看到自己過世的父親，所以一直希望再次親耳聽到她，為的是看到父親”。著名藝術家周春芽認為朱哲琴與何訓田為中國藝術家做出了最好的榜樣，即，在日益浮躁的社會環境下，依然潛心面對自己的心靈，真誠地創作。著名藝術家張洹帶領其工作室的十余位年輕藝術家前來參加音樂會，也在座談中探討了音樂與視覺藝術的關系，并提到曾在音樂會中渴望跳上臺去參加演出。著名企業家戴志康先生發言以“中國肚量”呼應現場藝術家的“泛亞洲概念”。嵩山少林寺釋延王禪師亦發表了從佛性角度看朱哲琴音樂的精彩觀點。
早在舉辦“滬申畫廊當代經典現場系列”之前，外灘三號即在促進跨行業精英領袖的交流方面享有盛譽，曾在滬申畫廊舉辦過前世界銀行行長JamesWolfensohn、著名經濟學專欄作家ThomasFriedman及多位世界著名大學校長的“ThreeTalk”系列講座。同時，滬申畫廊始終堅持跨學科、跨領域的專業實踐，歷年來舉辦過著名音樂家譚盾的個人展覽“音樂視覺”、荷蘭著名建筑師小組MVRDV的“中國城市建筑提案展”，26位藝術家、建筑師、城市研究者參加的大型綜合藝術活動“城市進行式·現場張江”等活動；同時還多次與國際環保組織合作，與阿瑪尼、登喜路等時尚業伙伴合作。2007年，滬申畫廊推出“LIVE!@SGA當代經典現場”系列活動，旨在促進當代藝術與其他表演藝術門類之間的互動和交流。該系列已成功舉辦了6月1日的“上海故事——崔健不插電現場”，及此次“七日彈——朱哲琴音樂會”。外灘三號滬申畫廊總監翁菱在當晚面對觀眾時表示：“正如朱哲琴與何訓田的音樂是夢與愛的結晶，他們既是東方的也是國際的，我們也有一個關于未來中國文化的夢想，中國在文化上的強大才是真正的強大，而社會深層次的創造力來自于精神與文化的交流，為此我們將不遺余力地搭建這個交流平臺，為創造出屬于中國、也屬于國際的當代文化而盡力！” |
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